艺术从学术空间进入广泛的公共领域，因为艺术可以融合乡村、城市等空间发挥它具有的更多价值。通过多种公共艺术实践来探讨艺术与公共空间及人的关系，最终实现艺术普惠大众的目的。作为艺术介入城市公共空间的实践尝试之一，远洋写字楼在2018全年举办“艺·态美“系列展览，不仅通过艺术可以促进远洋写字楼优化升级，使这里焕发了艺术人文氛围，还能为商务人士提供多种了解当代艺术形态的途径。不同的展览通过不同的审美意趣及内涵使繁忙于工作的商务人士缓解焦虑，在这里艺术以艺术治疗的方式与人发生了互动。

继“构/彩儿”、“存在”展之后，为使商务人士对艺术有更深入的了解，作为远洋“艺·态美“系列展第三场展“自然造物——郭子龙个展“于7月20日在远洋光华国际举办艺术家导览特别活动。郭子龙个展算是“存在”展的一个延伸，郭子龙从“自然”这个命题入手，转入了对于自然与人工关系的讨论。而与以往双个展方式不一样，本次以个展的形式完整呈现了艺术家郭子龙作品的多元化艺术形态及创作系统，从二维平面到三维立体，可以说是一次全景式的呈现。

本次展览设置的艺术家独家导览单元吸引了众多的对艺术爱好者前来看展，并邀请了三联生活周刊松果生活潘鸿为导览活动进行主持，中午12:30由主持人开启了一场观展之旅。

艺术导览在三联生活周刊松果生活潘鸿的主持下开启

艺术家郭子龙从作品的构思谈起，他首先表示“作品对于我来讲就是日记，就是对于世界的理解的一个物化的结果”。《盆景系列》是艺术家创作历程的起始点，奠定了探讨了人与自然关系的创作思维的基础，《自然而然系列》和《东方哲学系列》延续了《盆景系列》的创作思路，艺术家与观众分享了自己创作过程中对于美、生命、材料的思考。

艺术家郭子龙正在位现场观众导览

导览现场，观众都沉醉在艺术家的“自然”中

艺术家谈到了对于自然的“珍惜”，进而讲述到日本“惜物”思想，艺术家把日常自然的遗留物转化为自己创作的材料，并运用现代材料模拟的自然与真实自然材料并置结合，让观者能通过他的作品深入观察自然形态，体会这细微自然的美好，从而尊重每一个细微的生命。艺术家在自己的作品中强化出了人与自然关系这一主线的脉络，他希望他的作品是一种导体，能把他自己的对生命、对材料的美好感受传递给观者，让观者在作品中体会到温暖。郭子龙进而从人与自然的关系谈到了，中国艺术传统中视觉化和思想的关系，通过视觉到达思想的彼岸，他希望自己的创作是“于心”的，他的作品不是物化的作品，而是作品能给人的感受。

《No.15-柏》41x45x53cm不锈钢、木、铜2013-2014

《蝴蝶花》100x100cm 布面丙烯、蝴蝶花瓣 2015

《形体抽象No.2-体》50x35x70cm木、树脂、铁2013-2015

隐-《宋柯-如梦令》 40x30cm 绢本书法、海棠花瓣综合材料 2014

郭子龙在作品导览之后与观众进行了深入交流，交流过程中郭子龙强调了艺术进入城市公共领域意义，他认为公共空间的展览为大众提供了更多美的感受，为社会提供了美育的价值。有观者表示，通过这次艺术家亲身导览，她不仅感受到本次展览作品的魅力，更打开了一种观看艺术品的方式。作为远洋“艺·态美“系列展览第一次的美育活动，本次“自然造物——郭子龙个展“导览尝试取得了圆满成功。